Mercredi 15 Juillet Soirée Avant-Première
- 20H en partenariat avec le Ciné-club des Montagnes Projection du film Hair de Milos Forman 1979
JEUDI 16 JUILLET
- 18H30 Concert Jeune Public Sophie Nicolas, Filipe Dourado et Hervé Morisot (Paris)
Ce spectacle musical participatif propose aux enfants un voyage ludique et sensoriel au cœur du Brésil, à la découverte de sa musique, de sa nature et de ses sonorités. La faune et la flore servent de fil conducteur à ce concert vivant, où se mêlent chant, rythmes et interaction avec le public. Au fil du spectacle, les enfants découvrent des comptines et chansons brésiliennes, connues ou plus confidentielles, ainsi que des compositions originales autour du thème des animaux.
Les différents rythmes du Brésil, comme la samba ou le xote, sont présentés de manière simple et joués en direct, permettant une approche accessible et immersive.
Les chansons sont tour à tour chantées, racontées et parfois traduites, afin de créer des passerelles entre musique, culture et imaginaire.
Porté par Sophie Nicolas (guitare, chant), Filipe Dourado (cavaquinho, percussions) et Hervé Morisot (guitare 7 cordes), ce concert joyeux et interactif invite les enfants à participer activement, en explorant le rythme et les sons à travers une expérience collective et dynamique.
Ce spectacle marque la première représentation publique de cette création et sera présenté à l’occasion du Festival Guitares à Pleaux, où ils sont heureux de retrouver le public avec ce nouveau projet dédié à l’enfance. - 19H30 Ouverture officielle du Festival
- 21H Concert Musique du Monde Canto Do Sol (Paris)
Le groupe franco-brésilien Canto Do Sol est composé de Wendell Almeida ou Pizeca aux percussions, Filipe Dourado au cavaquinho, Sophie Magnani à la voix et Hervé Morisot à la guitare 7 cordes.
Leur répertoire réunit des compositions originales et des grands classiques de samba et de bossa nova (Tom Jobim, Baden Powell, Vinicius de Moraes…). Ils proposent également des morceaux moins connus, explorant différents rythmes traditionnels du Brésil (xote, ijexá, frevo…). Ils aiment aussi revisiter des chansons françaises (Barbara, Brassens…) façon bossa ou même frevo.
VENDREDI 17 JUILLET
- 17H Masterclass Les rythmes brésiliens avec Filipe Dourado du groupe Canto Do sol
Bien que la musique brésilienne soit connue dans le monde entier, elle reste un défi pour ceux qui veulent la jouer correctement. Les principales difficultés sont dues à l'énorme variété de rythmes (Samba, Forró (Baião, xote), Frevo, Choro, Ijexá, Maracatu) et à la façon particulière dont les brésiliens abordent la pratique musicale. Cette masterclass clarifiera ces questions, permettant aux participants de comprendre la manière brésilienne de penser la musique. - 19H Concert Jazz Duo Loni Anthony Jambon et Laurent Bonnot (professeur à l’École de Musique du Haut Cantal)
Le duo Loni est né de la rencontre de deux instrumentistes des plus orignaux du jazz et des musiques improvisées en France Anthony Jambon et Laurent Bonnot ne sont pas des inconnus puisqu'ils sont des références dans leurs instruments respectifs que sont la guitare et la basse électrique.
Proposant un répertoire inédit, alternant entre ballades, musiques latines et funk, les deux compères offrent une prestation enivrante où la musicalité est au cœur du propos. Loin des clichés du genre, la musique que les deux protagonistes livrent est marquée au sceau de l'originalité. - 21H Soirée Soul/Blues/Rock
- Première partie de soirée :Alyssa Galvan (US) et son Modern Soul/Blues Band (31)
Alyssa Galvan est une chanteuse, compositrice et guitariste de 20 ans originaire du sud-ouest du Missouri. Son style échappe aux étiquettes : il navigue entre les genres, porté par des influences multiples, et touche un public aussi vaste que les paysages qu’elle traverse.
À ses côtés, Matéo Perfetti, son mari et complice musical, donne une nouvelle dimension à son art. Leurs mondes contrastés s’embrassent : Matéo, arrangeur aux idées modernes et audacieuses, insuffle une fraîcheur inattendue à l’univers vintage d’Alyssa. Ensemble, ils ne font pas que composer – ils fusionnent, corps et âme, sur scène comme dans la vie.
Des scènes américaines aux festivals européens, des rues de Clarksdale, Mississippi, aux lumières du King Biscuit Blues Festival en Arkansas, jusqu’aux applaudissements du public en France et en Croatie. Ils se sont rencontrés là où le blues est né – lors des masterclasses de la Fondation Pinetop Perkins – et depuis, ne se sont plus quittés. Entre deux continents, ils tissent une œuvre commune. - Deuxième Partie de soirée : Groupe Craneón (24)
CRANEÓN est un groupe de rock franco-espagnol qui mêle des riffs massifs à des atmosphères s ombres, cinématographiques et chargées d’émotion, portées par des mélodies intenses. Leur son se situe à la croisée du grunge sludge, du heavy psych et du rock progressif, trouvant un équilibre entre puissance et introspection, tout en construisant des montées de tension et des relâchements à travers des arrangements superposés et des textures dynamiques.
Formé à Madrid et désormais basé à Périgueux (France), le groupe a largement tourné et a assuré les premières parties de Fu Manchu et Karma To Burn. Craneón revient en 2026 avec un nouvel album intitulé Voluntario para Colisión. Ce nouveau répertoire explore des ambiances plus sombres et des compositions plus riches et progressives, marquant un tournant audacieux dans l’évolution du groupe. Juanjo de Latorre — chant, guitare / Paul Parsat — guitare, chœurs / Clément Reviriego — basse / Alban Zaccomer — batterie
- Première partie de soirée :Alyssa Galvan (US) et son Modern Soul/Blues Band (31)
Samedi 18 Juillet
- 17H Concert Nouveaux talents
- Restitution des stages « Écriture de chansons » animé par Koclair (63),
Musicien professionnel, auteur compositeur arrangeur, professeur de guitare en cours particulier au sein de différentes associations culturelles, sociétaire de la SACEM depuis 2011.
Koclair est un faiseur de chansons. Un artisan de la musique qui sillonnent les routes. Un univers qui s'est construit au fil des scènes et les collaborations. Koclair chante des chroniques humanistes un peu amères, mélancoliques et lumineuses, poétiques mais sans préciosité, posant un regard juste et lucide sur la vie.
En parallèle, afin de partager son amour des mots mis en musique, il anime régulièrement des ateliers d’écriture de chansons entre autre depuis 2024 au Festival Guitares à Pleaux. - « Concepts et techniques de l'improvisation » animé par Charles Tobermann (36), musicologue, compositeur et pédagogue d’origine américaine.
Il a travaillé l’improvisation avec le grand saxophoniste de jazz, Lee Konitz. Il a joué et enregistré avec Jason Marsalis et James Singleton, piliers de la Nouvelle Orléans, et Outer Park, groupe de rock, jazz, country, blues, psychédélique, toujours actif, en compagnie de musiciens avec qui il joue depuis les années 60. - Delphine Barbut (24)
En utilisant des pédales d’effets, du matériel de sampling, une guitare et une voix, Delphine compose une musique à la croisée des musiques populaires (folk, trad, rock, jazz) et de la musique répétitive. Elle gratte, tape, frôle l’instrument pour créer des matières sonores. On navigue entre des chansons et des ambiances. Parfois improvisés, parfois construits, des motifs comme des tranches de mémoires communes se répètent et forment une trame de fond sur laquelle se tissent des thèmes mélodiques ou rythmiques complémentaires ou inattendus.
- Restitution des stages « Écriture de chansons » animé par Koclair (63),
- 19H Concert Concert Chanson Française Duo Tambora avec Jean-François Thomas (43) accompagné par Martial Semonsut (63) à la Batterie.
Le nom de Tambora (volcan indonésien) a été choisi pour faire référence à ces structures géologiques qui incarnent une force indomptable et une intensité qui ne laissent personne indifférent. Le duo propose des textes en français sur une musique rock, blues, folk qui puise ses influences dans les sixties et seventies. Tambora explique « fusionner des influences pour offrir un spectacle où chaque performance est une expérience unique. Du haut du volcan jaillit une énergie bouillonnante inspirée d’Arno, AC/DC, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd et tant d’autres… »
Jean-François Thomas compose les textes et les musiques, alliant des riffs percutants à des mélodies envoûtantes et Martial Semonsut les habille avec son expérience d’arrangeur, de technicien son et ajoute une dynamique rythmique. - 21H Soirée dansante Funk Rock avec Groupe Pod Sos the Band (69)
Guillaume Coplo (batterie), Fabien Bouron (basse), Thierry Alias (guitare) et Thierry Brousset (guitare et chant) … Pod Sos c’est un condensé de tous les grands classiques Pop, Rock, Blues et funck avec plus de 3H de live non stop. Michael Jackson, ZZ Top, James Brown, Queen, Téléphone… de quoi régaler vos oreilles et faire bouger les jambes !
Dimanche 19 Juillet
- 17H Découverte de la guitare contemporaine Jean-Yves Depecker (15)
Crédit Photo Jean-Pierre Charbonnel
Jean-Yves Depecker, guitariste classique concertiste et enseignant au CRD d'Aurillac, propose de vous faire découvrir la guitare contemporaine (Brouwer, Bério, Henze, Drogoz, Campana, et des musiques microtonales, percussives…).
Ses explications permettront au public d’entrer dans ces atmosphères, émotions et paysages sonores si particuliers. - 19H Concert Fingerstyle avec Vincent Schmidt Trio (Suisse)
Crédit photo Pascal Schmidt
Vincent Schmidt, guitariste alternant entre la puissance et la mélancolie, exprime ses émotions avec ses 10 doigts. La basse menée par le pouce, la mélodie racontée par les doigts et la percussion jouée par ceux qui sont encore disponibles, il nous emmène avec sa guitare acoustique dans un univers poétique.
Le Fingerstyle est l’art du « one man band » pratiqué par Tommy Emmanuel, Chris Woods ou encore Jon Gomm dont Vincent Schmidt a assuré la première partie en 2022 au prestigieux Montreux International Guitar Show (MIGS).
Après 4 albums et plus de 200 concerts à son actif, Vincent Schmidt intègre dorénavant la chanson dans son répertoire. Avec Vincent Andreae à la batterie et Nicolas Bircher à la contrebasse. - 21H Concert Invitée d’honneur Amandine Bourgeois Une présence scénique captivante, un show vibrant
Auteure, compositrice, interprète, comédienne, Amandine Bourgeois est une artiste à la personnalité exceptionnelle et atypique. Elle est considérée comme l’une des plus belles voix françaises.
Après avoir gagné l’émission « Nouvelle Star » en 2008, elle a enregistré 4 albums (Sony / Warner), elle a beaucoup voyagé et tourné partout dans le monde (de Tahiti en passant par Londres jusqu'à la Chine)..jpg)
Crédit photo Yann Orhan
Elle a été choisie par France Télé pour représenter la France à l’Eurovision en 2013 et a collaboré avec des grands noms tels que le groupe Scorpion, Beverly Jo Scott, Boris Bergman, Mathieu Amalric, Maurane, Johnny Hallyday et tant d’autres... Tous séduits par son authenticité autant que par ses capacités d’interprète et de bête de scène. Très influencée de la soul et du blues des années 70', c'est avec un nouveau répertoire de chansons françaises originales qu'elle nous embarque dans son univers pop "groove" aux influences latines teinté de folie festive et d'émotion brute.
Son dernier album MEUF (Mille Et Une Femmes) est sorti en 2024.
Côté technique:
- Au son : François Delamarre est titulaire d’un Bachelor de Production Musicale du College of Music de Leeds (UK) qui combine la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) avec le travail en studio comme l'enregistrement, le mixage et le mastering. Ce jeune technicien son a touché également à plusieurs domaines artistiques : théâtre, fabrication et manipulation de marionnettes, cinéma, musique (basse, batterie, percussions, chant...), maquettisme, montage vidéo…
Cet éclectisme lui confère une écoute et une compréhension des artistes qui se pose en réel atout dans le travail d’équipe scénique.
Vous pouvez retrouver ses projets et ses travaux sur son site internet et sur les plateformes de streaming.- Son site : https://bossman-frank.fr/fr
- Ses liens divers : https://linktr.ee/Bossman_Franck
- Aux lumières : Luc Sauvageau
Artificier depuis 2016, Régisseur et Technicien Lumières depuis 2020, Luc Sauvageau travaille essentiellement sur Orléans dans diverses structures comme la Scène Nationale d'Orléans, la Maison des Arts et de la Musique (MAM), le Conservatoire de Musique de Fleury-les-Aubrais, le Théâtre de la Tête Noire et le Théâtre Gérard Philipe, le Centre Dramatique National d'Orléans et le Centre Chorégraphique National d'Orléans.
Il travaille également avec diverses compagnies comme La Rêveuse et la compagnie CARTEL lors de tournées ou créations de spectacles.
Il a également eu l'occasion de travailler à la Comédie Française durant un été.